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Entrevista de Sábado

Cristiane Ferronato constrói trajetória dedicada à formação de jovens cantores

Com quase três décadas de atuação, regente destaca o canto coral como espaço de aprendizagem, convivência e escuta coletiva.

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Fonte Normal
Jornalista - Redação

redacao@serraempauta.com.br

Ana Seerig/Divulgação
Cristiane Ferronato aparece sentada, usando óculos de armação escura, blusa vermelha e echarpe preta, enquanto conversa em ambiente interno. Ao fundo, há uma porta de madeira, fotografias e objetos decorativos.

Entrevista realizada pela jornalista Ana Seerig.

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A educadora musical e regente Cristiane Ferronato completa 30 anos de carreira em 2027, com uma trajetória dedicada à formação de coros e à educação musical. Natural de Veranópolis, é graduada em Pedagogia e mestre em História, com atuação voltada especialmente à abordagem Orff-Schulwerk, a música coral e a percussão.

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Entre os trabalhos de destaque, esteve à frente do Coro Municipal de Veranópolis por 14 anos e das Meninas Cantoras de Nova Petrópolis por sete. Em Caxias do Sul, criou os Coros do Moinho, projetos que reúnem crianças, adolescentes e jovens.

Em 2026, também ministrou cursos na Finlândia e em Madri, na Espanha. Em entrevista ao Serra em Pauta, concedida em 30 de outubro, falou sobre a carreira, a formação musical de jovens e a importância do canto coral.

Como você se tornou regente de coro?

Eu vou fazer 30 anos de carreira ano que vem, eu comecei em 1997. Eu falo que sou refém do amor, porque desde o início da minha carreira profissional eu dou aula de educação musical. Eu fiz magistério e tive a possibilidade de dar aula já cedo, comecei dando aula de música porque eu sabia cantar e sabia tocar. Minha prática musical no interior era muito singela, eu fui meio autodidata, tocando violão e piano com professores dali de Veranópolis, mas juntando peças. Eu fui descobrir o que era música profissional quando eu saí da escola. Com 17 anos eu vim pra Caxias e a primeira coisa que eu fiz foi entrar no coro da UCS, por isso eu falo hoje para o reitor que o que me fez primeiro não foi a graduação, mas a extensão da UCS. Foi o coro que me abriu muitos caminhos. Aquilo me transformou, porque até então eu não sabia o que queria ser profissionalmente, mas eu descobri no canto coral, com aquelas pessoas, com aquelas possibilidades de existência que eu via ali, de diversidades, de coexistências, de afinações através da diversidade que compunha aquele coletivo. Eu pensava: Como eu nunca senti na escola algo nem perto do que eu senti aqui quando eu saí dela? Aquilo começou a me cutucar de uma maneira que eu voltei a fazer o estágio do magistério e decidi dar aula de música. Na época não tinha formação em Música e eu tive que escolher: ou eu fazia Música em Porto Alegre, ou eu assumia dar aula de música e fazia Pedagogia. Acabei escolhendo a segunda opção e paralelo a isso eu fui me ensinando música, porque eu comecei a viajar muito para fazer cursos: Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro... eu não parava, porque eu queria ter embasamento.

Essa sua afinidade com os coros jovens vem desse seu olhar de pedagoga?

Eu acho que sim, mas também porque eu acredito muito nos jovens. Eu gosto de conversar com eles, eu gosto de trocar com eles, de criar ambientes de escuta e de fala. Eu acho que a música vocal obriga as pessoas a escutarem. Em 1999, eu tive a oportunidade de reger meu primeiro coro, o Coro Municipal de Veranópolis, que estava começando, e eu fiquei lá por 14 anos. Foi tão bacana o trabalho lá, eu tinha uma liberdade e um apoio das gestões, que por 14 anos, mesmo com a troca de prefeitos, o grupo se manteve e cresceu, a ponto do coro, que era do interior e sem referências, cantar com a Orquestra da UCS. Eu fico muito feliz com a escola que eu vi crescer ali, isso não é sempre que acontece. Eu digo que eu me formei ali, junto com o grupo. Eu assumi as Meninas Cantoras de Nova Petrópolis em 2010 e fiquei com elas por sete anos. Foi uma legitimação do meu trabalho, porque quem me chamou foi a Agnes Schmelig e a Agnes foi a primeira regente que eu vi, em Curitiba, trabalhando com crianças e eu disse: “eu quero ser assim”. Então a gente trabalhou juntas, viajou juntas com as Meninas. Quando eu me senti legitimada pelos pares que eu admirava, eu soube que estava no caminho certo, então eu fui incentivando isso em mim e me identificando mais com esse trabalho infantojuvenil, juvenil, jovem, muito mais do que com adultos. Eu me sinto energizada com os jovens.

Quando a gente fala em aprender música, as pessoas associam muito a um instrumento e não se lembram ou desconhecem que o canto é uma possibilidade, especialmente o canto coral, que é também uma atividade coletiva. O que você diria aos pais de crianças sobre a importância do canto?

Eu acredito muito na potência vocal, porque é o nosso primeiro instrumento, é democrático. Esse é o primeiro ponto: conhecer o instrumento que nasceu contigo, assim como o corpo, assim como dançar. A gente usa a voz para se comunicar, para comunicar ideias, mas também para comunicar sensações, que é quando se canta. Texto ou não, dimensiona de outra maneira. Eu gosto muito de trabalhar com músicas de outras línguas, mesmo com as crianças pequenas, porque aí justamente elas se obrigam a entender a voz não como um elemento de linguagem textual, mas como um elemento de linguagem sonora, musical. É genial. [No canto coral] eu convido as pessoas para uma escuta mais ativa, mais sensível, mais consciente da sua voz, da voz do outro. O canto coral te obriga a escutar o outro. No meu caso, eu convido veementemente que se cuide também da afinação dos afetos, que para mim está na mesma medida. No meu trabalho com coro, eu sempre convido os grupos a desligarem o celular, a estarem presentes, a ter qualidade de presença, qualidade de escuta do outro para além do repertório e de cuidado com o outro. É necessário, porque eu penso que vai para o palco depois, eles não são atores, não é um teatro. Como eu posso levar para o palco uma melhor interpretação de mim, daquilo que eu estou cantando, daquilo que eu sou? É uma construção de médio-longo prazo.

Os Coros do Moinho foram criados por você e são abertos ao público. Para quem se interessa pelo canto coral, o que é importante saber?

Quando o coro começou, em 2013, era bem infantojuvenil, mas o trabalho foi ampliando, foi entrando gente e eu ampliei a margem até 29 anos. Montamos um grande espetáculo para 2017, “Contrapontos”, e metade do grupo que entrou naquele ano era novo, nunca tinha cantado em coro, a gente fez um baita espetáculo, que durou cinco anos, o que é quase uma raridade para um coro juvenil. Ano passado eu criei o coro infantojuvenil, de nove a 15 anos, porque é outra linguagem. Eles ensaiam nas quintas. O coro juvenil, que vai dos 15 aos 30, ensaia aos sábados. No Moinho, nós temos pessoas de várias matrizes religiosas, de gênero, de nível social. É colaborativo, os mais antigos auxiliam os mais jovens no grupo, e quem não tem esse espírito não vai funcionar ali, por isso que eu não faço teste para entrar no coro, eu faço entrevista. Para mim, mais importante do que a voz é a vontade de pertencer ao coletivo. Quando o espetáculo “Contrapontos” terminou, a gente chorava, o pessoal se abraçava, foi uma catarse coletiva. Eu não dimensionei que esse espetáculo ia atingir isso.

No meio do ano, você participou de um evento internacional na Finlândia. Como foi isso?

Já faz um tempo que eu tenho sido chamada para ministrar cursos por pessoas, colegas, que conhecem o meu trabalho. Eu sempre fui envolvida com a Orff-Schulwerk, que no Brasil tem uma associação e onde eu dei um curso de verão também esse ano. Em 2005 eu fiz um curso de educação musical a partir da abordagem Orff-Schulwerk, foi aí que começou meu envolvimento, depois eu fiz a pós-graduação e nunca mais parei. A abordagem Orff tomou conta do meu trabalho, que é música e movimento na educação. Essa viagem para a Finlândia, também fui para Madrid, foi para ministrar cursos das associações Orff de cada lugar. Então esse ano, 2026, os cursos que me formaram, me chamaram para ministrar – imagina a responsabilidade? Eu estava dando aula para os meus colegas. Eu, vinda de Caxias do Sul, Veranópolis, indo para São Paulo com pessoas de todo o mundo falar sobre música brasileira e educação musical. Que responsabilidade e que honra! Nisso já tinha vindo o convite para ir para Madrid e Finlândia. Eu já tinha ido para lá em 2016 fazer o curso de lá, assim como eu fiz a formação nos Estados Unidos. Quando eu terminei o curso em Madrid, uma das minhas grandes mestras me disse: “Por mim, você pode ser efetivada e vir todos os anos”. Eu não preciso de mais nada depois de ouvir isso.

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